Presentate

Me llamo Adrián Montenegro y básicamente soy artista. Puede que no sea muy reconocido actualmente o que tal vez, no sea lo suficientemente “bueno” como para que la gente enloquezca. Sin embargo, las cosas que hago me hacen sentir bien conmigo mismo y me mantienen en constante introspectiva conmigo mismo. No tengo un trabajo especifico, me gusta aprender y expresarme desde el principio. Hago pintura, dibujo, escultura, collage, fotografía, video, música, o simplemente escribo.

¿Cómo describirías tu obra?
Considero que lo que hago es un trato de materia y tiempo con los que establezco un enlace de imaginación y pensamiento que se manifiestan a partir de estados de ánimo, vitalidad o motivos de encuentro. Desequilibrio de lo dicho y antepuesto.

¿Podrías denominarnos algunos de tus referentes?
Mis amigos, familiares y concisos. Son ellos los que hacen cosas que me dan ideas, quizás no todos hagan arte, pero me enriquecen de todos modos. Y lo mejor, es que lo experimento en persona. Pero supongo que decir algo así puede parecer algo insolente, así que, no se, para no parecer grosero, pues diría que… Los dadaístas siempre me han gustado: Picabia, Ball, Duchamp también, Max Ernst por supuesto, y O’keeffe.

¿Qué entiendes por “futuro”?
Creo que Futuro podría ser una buena palabra para: algún tipo de nargésico, o un tipo refugio para gente que quiera irse tarde a la cama. Como concepto creo que el futuro es básicamente siempre lo mismo, lo interesante es que también es cuestión de amor, sueño, ambición, imaginación, anhelo. El futuro es como un fín que viene y continua.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?
El tema me inquietó bastante y habiendo la oportunidad, participé. Quería mostrar y compartir lo que hago con otras personas y lo conseguí.

¿Como estudiante de arte que eres en la actualidad, como y donde te ves de aquí a 15 años?
Igual, mejor y peor. Pues nunca estudié arte pretendiendo ser alguien en el futuro, para ser honesto, lo hago para no tener futuro, sino más bien para insistir aún más en mi presente, en mi experiencia como ser vivo.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?
Engañosa, parece que fuera de mentira. Afortunadamente he conocido a personas increíbles que han enriquecido mi experiencia como estudiante o quizás yo no soy tan buen estudiante. Los buenos estudiantes no harían algo como poner una tabla con un papel blanco y decir que es un espejo.

Como ves el sistema del arte en Barcelona?
Tendencioso, todo es tendencia. Hay que estar al corriente o si no, quedas en nada. A mi me sorprendió mucho que me escogieran ya para Morir de Frío. Es que yo no estoy muy actualizado que digamos. Espero que en el FUTURO me escojan otra vez.

Espejo en blanco>>”Se ha dicho muchas veces que el futuro es imprevisible; aún y así, creo que a nadie le ha pasado por alto dejarse de ver en él. Nos vemos en el futuro, aunque quizás sea un espejismo. La ilusión nos mantiene conscientes. Tenemos proyectos, proyectos de proyectos, adoptamos los que sin darnos cuenta vamos pasando. Las personals solemos ver cosas donde no las hay y, a la vez, ignoramos la cantidad de elementos reales que captan nuestros ojos. Es por eso que creo que el futuro es como un espejo en blanco, que en realidad no es tanto así y que, de blanco, solo le queda lo que no está sucio.”

Pelos en la espalda>> “Futuro: Todos los días cantidad de veces hasta mañana. Futuro: no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy , pero tacha el mañana y el hoy para que no se vean tan claros, luego, Futuro: un niño recién bañado, de espaldas, con una nota completamente seca, de esas de papeleria que hacen las secretarias adherida a la espalda. Futuro: pelos en la espalda. Se me olvidaba decir que el niño es un recorte de revista. Quizás, no haga falta nada más. Así también se debería ver el futuro.”

Preséntate.

Dedico la mayor parte de mi tiempo a hacer de estudiante de cuarto curso de Bellas artes en Barcelona. Me intereso, dentro de la producción artística, por el estudio del papel de la especulación y el diseño en la práctica creativa. Todos aquellos procesos relacionados con el hecho de idear y proponer proyectos, aquello ligado al “todavía para hacer”. A pesar de que me entusiasman muchos medios, me siento verdaderamente cómodo trasteando con medios audiovisuales -ya sea vídeo, sonido, música, instalación, etc.-. A la hora de trabajar me frustro con facilidad, cosa que provoca que a menudo quiera huir de la producción real. Esto hace que prefiera mantener mis proyectos en estado de idea el máximo de tiempo posible. Es una solución fácil y bastante idiota al miedo a la toma de decisiones, pero hasta ahora parece ser la mejor de todas las soluciones posibles. Según mi cuestionable criterio, todo el que está pendiente de ser realizado tiene la virtud de ser perfecto. Esto es así puesto que, en estado de propuesta, todas las decisiones que se han tomado resulten ser siempre opciones inmejorables. Tengo que decir, pero, que el propósito principal de querer dedicarme a hacer al que hago es, irónicamente, el intento de superar este miedo y de poder prescindir de excusas.

Fuera de esto, y siempre que encuentro un poco de tiempo, disfruto de mi vocación real: guardia de salas expositivas.

¿Cómo describirías tu obra?

Audaz -no, no, simplemente me ha parecido una palabra curiosa; parecen letras puestas de manera aleatoria-. Realmente, de valiente tiene bien poco mi manera de hacer. Mi método de trabajo es sumamente egoísta y miedoso. De hecho, a menudo desprecio la posición del espectador -tengo muy presente la creencia en el actor/creador como único público loable-. Siempre intento permanecer en un estado de investigación y selección constante de referentes. Cualquier cosa que me despierte un mínimo interés, por débil que sea, es considerada sobradamente suficiente para ser punto de salida por una propuesta de creación. Escojo un referente y me impuso la obligación de idear y pensar un proyecto a partir de este. El proceso pocas veces resulta verdaderamente apasionante o transformador, más bien aburrido y decepcionante -incluso hay momentos en los que a los pocos días de empezar a tratar un tema, me doy cuenta que he llegado a un límite, que no soy capaz de sacar más zumo -ya sea porque yo no tengo la habilidad o porque el tema en cuestión necesita ser espontáneo-. Esto me hace perder el interés de manera inmediata. No obstante, normalmente no abandono la idea, sino que me engaño, a partir del ejercicio de divagar sobre conceptos recurrentes y de entrar en una tautología innecesaria -que fácilmente se podría resolver pero que prefiero mantener sin decidir-, para hacerme creer que realmente el proceso avanza y me enriquece. Aún así, tengo que decir que, aunque me pueda pasar una eternidad especulando sobre una misma propuesta, su desarrollo técnico y su resolución final suele estar acotada desde buen principio. Claro que, aunque pueda saber cuál es la meta del proyecto, pocas veces tengo idea de cómo llegar. Al final, la necesidad de alargar y demorar la realización de una pieza se reduce a la felicidad de no verla finalizada sin ningún tipo de remordimiento..

¿En la propuesta presentada a la convocatoria sobre “El Futuro” la cosa varía sutilmente. A pesar de que sí que existe un punto de salida y una reflexión alrededor de este, mi interés principal es otro. La temática del proyecto -la analogía entre tiempo/espacio- sirve, en este caso, de excusa para poder recrearme en el capricho de llevar a cabo un montaje de instalación escultórica con ambiciones épicas pero medios y materiales precarios. El referente es algo escogido rápidamente para ser olvidado todavía más rápidamente, como dice Job Ramos. A “Ejercicios de área” el discurso está subordinado a otras cuestiones secundarias. Y si vosotros no lo creéis así es que quizás yo tampoco pero, en el proceso del proyecto, he tenido más en mente como hacer para evitar que la pieza fuera destruida el primer día de exposición que dedicarme a perfilar el redactado y la coherencia de las ideas que plantea. En definitiva, he preferido optar para ocupar espacio expositivo sin tener que ocuparlo bien.

¿Podrías denominarnos algunos de tus referentes?

El primero podría ser Job Ramos, que acabo de mencionar y que casualmente también es docente a la Facultad de Bellas artes de Barcelona. Cómo él, me interesa la gente que, a la hora de llevar a cabo su proceso de trabajo, resulta ser poco convencional –ya sea por la extremada ineficiencia o el alarmante rigor-. Atom Egoyan y Kalle Brolin son, en este sentido, los que sigo con más fidelidad. A la vegada, me es muy divertido *revisitar los artistas que, produciendo dentro del contexto del auge del videoarte, ahora son considerados modélicos. Ejemplo de esto son David Hall, Dan Graham o Va Wolfl.

Por otra lado hay Pierre Huyghe puesto que, a pesar de que generalmente presenta proyectos de cariz relacional, prefiere obviar aquello sociológico para centrarse en la estética -a diferencia otros como Daniel Miracle o Constant Nyewenhuys que, siendo igualmente apasionantes, su dedicación se desarrolla forma diferente-.

¿Qué entiendes por “futuro”?

Si bien a menudo la concepción de futuro se relaciona con aquello preocupante y angustiando -desde problemas de logística hasta miedos existenciales-, yo la encuentro más cercana en ciertas cuestiones de cariz optimista: Todo aquello vinculado a la aspiración fantástica. A veces pienso que, a pesar de tener la obligación de ser un individuo comprometido, no tiene muy sentido pensar en el futuro más allá del placer de contemplar la ficción. Más allá del hecho de fantasear. Creo que es una cosa sumamente esencial para poder proponer nuevos proyectos de futuro evitando el pesimismo y la resignación. Todo tendría que llevarse a cabo por medio de aquello festivo y lúdico. Duchamp había llegado a decir que la práctica artística tenía que ser un juego entre todos los hombres de todas las épocas.
No obstante, quizás a mí, más allá de la angustia superficial, el tiempo no me preocupa ni me importa tanto como en principio tendría que ser. Quizás es su contrario, el espacio, el que me trastorna de verdad. Y lo explicaré: El espacio físico es una cosa que, para nosotros como individuos con un cuerpo con límites tangibles, es indudablemente inabarcable. Nunca nos haremos con todo el espacio. En cambio, si tenemos en consideración nuestro papel a la existencia, dejando de banda el esporádico olor vital que desarrollamos como seres vivos, nos encontramos con el rol de “cosa inerte”. Y es un golpe lo hemos asumido que nos habremos hecho con todo el tiempo sido y todavía para ser. Resumiendo y estela de banda la literatura absurda -que a veces es el único que nos queda-, es erróneo pensar que el futuro es la premisa del tiempo como dimensión dominante. Obviamente sé que el ansia de querer ocupar todo el espacio no tiene sentido, pero ya me entendéis. Aquello inabarcable es siempre la razón de nuestras necesidades, del mismo modo que aquello inevitable determina nuestras leyes.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?

Sobre todo me gustó que no se pidiera un dossier de proyecto extenso o un formulario interminable. Dos páginas ya eran suficiente. Creí que era la excusa ideal para poder dedicarme a la proyección de una pieza inédita con, relativamente, poca profundidad discursiva. Con esto no quiero decir que, las propuestas, cuanto más extensas más trascendentees son, sino que, creyendo en el tópico de la brevedad como designio de virtud, era posible enmascarar una propuesta vacía de contenido. Bromas aparte, también me inscribí para poder ser partícipe del colectivo Morir de Frío puesto que, aparte de ser una iniciativa brillante, considero que es una cosa esencial. Lo comentábamos con un compañero; es realmente preocupante que a nuestra facultad no haya, casi, propuestas colectivas. Morir de Frío es, hoy por hoy, de las pocas que se mueven.

¿Como estudiante de arte que eres en la actualidad, como y donde te ves de aquí a 15 años?

Mi prioridad es no morir. Más allá de esto todo son caprichos. Sólo quiero recalcar una cosa: espero no continuar teniendo trabajo. Y lo digo seriamente. No estoy hecho para tener trabajo. Tengo que encontrar la manera de trampear y sobrevivir sin tener que estar ligado a una rutina de trabajo. Siempre he dicho que si consigo no tener nunca ningún sueldo estable mi vida habrá sido un triunfo. Claro que esta idea no tiene en consideración la jubilación, cosa por la cual sólo soy capaz de encontrar dos soluciones: O no dejo de trampear nunca o convenzo a alguien para que trampea en mi lugar –quizás esta sería la razón por la cual tendría que sucumbir a tener descendencia-.
Sobre el trabajo y el tener trabajo, he probado de resignarme y hacerme creer que aquello bueno de tener una ocupación horrible es que puedo saber con claridad qué son mis verdaderos intereses. Esto anula la etiqueta “profesional” de toda práctica posible, condenándome a ser un amateur por siempre jamás más. Rápidamente he visto que esto no es buena señal, sino que designa y evidencia la presencia de algo torcido y enfermo.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?

Peligrosamente pésima. Aquí en Barcelona parece que se propugna un tipo de enseñanza artística basada en la tendencia y la marca. Esto hace que, inevitablemente, caigamos siempre en el tópico y no seamos capaces de proponer ideas útiles. A nuestra facultad, por ejemplo, la cosa es horripilante. No te ayudan, no te orientan, no te motivan y, en definitiva, no te enseñan. A lo largo de la carrera sólo he podido encontrar dos profesores que realmente me hayan aportado cosas. Un desastre. Según mi parecer sólo hay una alternativa: ser selectivo, encontrar un buen grupo de compañeros y hacer piña. Digo ser selectivo porque la culpa no es sólo de la universidad; los alumnos también somos, en general, bastante mediocres: somos vagos, buscamos la comodidad y mentimos. A la hora, se te obliga a buscarte la vida y, a pesar de que es una cosa que tampoco me parece mal, encuentro que no es viable en estas circunstancias. Siempre siento una nostalgia tremenda cuando leo sobre la enseñanza de las artes y las humanidades en otras épocas en las que la docencia y la pedagogía a la universidad tenían un papel verdadero y relevante.

¿Como ves el sistema del arte en Barcelona?

Es jauja. Todas las instituciones públicas decentes están siendo derrocadas, esto está claro. Es completamente posible que de aquí a un año no quede ningún espacio de creación y exposición de artistas emergentes aparte del Espacio 13 de la Fundación Miró. Se nos obliga a escoger aquello amateur como única opción. La autogestión, el DIY, etc., son pilares fundamentales en la gestión de la práctica artística de nuestra generación. Diría que fue en J. L. Marzo quién dijo que el mundo de la gestión cultural se estaba convirtiendo, inevitablemente, en una cosa tan alternativa y underground que acabaría siendo propia de adolescentes. Hoy por hoy, entonces, se tiene que incentivar este hecho amateur; es donde veo más sentido a la creación artística. Es decir, las cosas tienen que ser precarias pero con una razón de ser precarias. Pondré un ejemplo; conseguir los presupuestos por nuestros proyectos de empresas de contratos temporales. Que Ciut’arte o Manpower subvencionen, sin ellos saberlo, propuestas de índole subversiva. Madre mía, somos muy afortunados de tener la legitimidad de llegar a estos extremos!

Aún así, también hay otro tema que me preocupa y que supera las fronteras de aquello profesional y aquello amateur. Incluso en los sectores más humildes del ámbito artístico -los nuevos creadores emergentes, etc.- se acaba creando cierta atmósfera elitista. Yo, personalmente, he preferido no ir a ciertos actos, que en principio parecían interesantes, para evitar de encontrarme en el ambiente de los cuatro de siempre. Esto supongo que ya son complejas de niño pequeño; cómo quien no quiere ir a comprar el pan para no tener que hablar con el dependiente.

Ejercicios de área>>A partir de la relectura del mito clásico de Simònides de Ceos se erige la propuesta de instalación “Ejercicios de Área”. La ocupación del espacio en cuanto que experiencia de existir -la huella material- es el punto central de la reflexión que se plantea. A la hora, se repiensan los conceptos de dominio y escombro moderno por medio de la evocación del “tener lugar”. Es entonces como se evidencia la relevancia de este lugar como fundamento de futuro dentro de un contexto donde los días ya no corren, sino que son una larga letanía de fechas aniversario. Cada nuevo día es una invitación a volverse hacia la ayer, a hacer monumento.

Mi nombre es Javier Rodríguez Martín, aunque prefiero Xavi, estoy estudiando último curso de grado en Bellas artes, itinerario de Grabado, cosa que me fascina y me sirve de motor para el resto .

¿Cómo describirías tu obra?

Mi obra no es más que una búsqueda a preguntas o ideas que me surgen. Hace un tiempo me plantearon la idea de trabajar la utopía/distopia, e inmediatamente asocié la utopía con la infancia y la distopia con la edad adulta, bastante trágico pero cierto. La utopía como todas las proyecciones infantiles que hacemos de pequeños sobre papel, dibujando, con ceras y rotuladores gastados y aconteciendo nuevos mundos, ilusiones y sueños, del que queríamos ser o el que seríamos, y la distopia, aquel momento en la edad adulta que te das cuenta que todo aquello que habías deseado no es realizable y que quizás lo habías soñado por consecuencias de imperativos sociales.

¿Podrías nombrarnos algunos de tus referentes?

Pues con cada proyecto nuevo descubro nuevos referentes, y cada vez chupo de aquello que me interesa o requiere la idea. Han pasado por mi obra artistas como Nancy Spero, Goya, Leon Golub, Kiki Smith, Luc Tuyman’s, Michäel Borremans…

¿Qué entiendes por “futuro”?

Aquel lugar, espacio físico donde estaré mejor. Una oportunidad para crecer y ser más feliz.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?

Las ganas de participar, de exponer y de sumarme a una convocatoria tan interesante y organizada con tantas ganas e ilusión.

¿Como estudiante de arte que eres en la actualidad, cómo y dónde te ves de aquí a 15 años?

Pues no sé como me veo, pero me quiero ver mejor y trabajando del arte y siendo feliz, a poder ser muy feliz.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?

Yo he estudiado en dos centros artísticos en Barcelona, y me llevo de los dos cosas muy positivas y he podido extraer una pila de personas que han modificado mi percepción de la vida y del arte.

¿Cómo voces el sistema del arte en Barcelona?

Como consumidor de arte de un pueblo vecino de Barcelona, la ciudad nos da muchos recursos para disfrutar del arte. Como artista todavía no he descubierto ningún sistema, bien miento, hay muchísima gente con ganas de crear un sistema alternativo y competitivo, que me alienta y da fuerzas, como vuestro colectivo y la Estrella Boada con el ciclo Macarena.

Obra del artista en El Futuro:

De la utopía de la proyección infantil, a la distopia futura de la frustración adulta>> Es el intento de representar todas aquellas proyecciones que realizamos sobre papel, en nuestra etapa infantil, y cómo acontece la utopía, distopia, es decir, el sueño en frustración.

Me llamo Harley Martínez y, a pesar de que mi nombre haga pensar el contrario, soy español. Hoy por hoy, estoy estudiando Bellas artes aquí, en Barcelona, pero siempre me he sentido muy atraído por el mundo de la arquitectura y el urbanismo, que considero un reflejo directo de la sociedad que lo habita.

¿Cómo describirías tu obra?

En general, intento plasmar mi manera de percibir y procesar la realidad que nos rodea en todo aquello que hago. Como es evidente, cuando alguien tiene claro cuáles son los ideales que configuran su manera de pensar, todos los actos guardan relación con estos; por lo tanto, partiendo de esta premisa, intento siempre impregnar mis obras con un discurso ideológico coherente -que, a pesar de que no lo es así, ha sido tildado de nacionalista-.

Las piezas que podemos ver a ‘El Futuro’, han sido concebidas con el fin de presentar una situación histórico-social, que para mí es más que verdadera, el abandono y falta de espíritu renovador que impregna el talante colectivo de nuestro Estado.

A través de representaciones lineales de fachadas construidas durante los años 80, intento exponer uno de los problemas claves en la nuestro sociedad: la falta de renovación de infraestructuras -dejando de banda la crisis económica- a través de las que se tenía que reconstruir nuestro país y, al igual que nuestro espíritu de cambio, han quedado relegadas a simples estructuras metafóricas de resignación.

¿Podrías nombrarnos algunos de tus referentes?

Plástica y visualmente mis dos grandes referentes son Lewis Batz y Werner Mantz, el uno americano y el otro alemán. Los dos son fotógrafos y a pesar de que ideológicamente disciernen, el resultado visual es bastante parecido. Ambos fotografían edificios -Batz más humanizados y Mantz totalmente racionalistas- de forma que consiguen un resultado estético que, personalmente, me recuerda a la abstracción geométrica pictórica y al minimalismo más primario postbauhausia, como por ejemplo Josef Albers.

¿Qué entiendes por “futuro”?

Esta es una pregunta trampa.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?

Al descubrir el colectivo ‘Morir de Frío’ encontré muy interesante la tarea que estaban haciendo, son al fin y al cabo, compañeros de facultad y la manera en que tratan los temas que nos preocupan a todos es muy parecida a la mía. Cuando conocí que estaban llevando a cabo una convocatoria sobre el futuro me lanzé de cabeza, puesto que por un lado mi trabajo se adecuaba bastante al que planteaban, y por el otro la participación en una convocatoria siempre es una excusa perfecta para forzarse a un mismo a hacer una cosa hasta el final, porque yo por ejemplo tengo muchos proyectos paralelos que voy cogiendo y dejando continuamente.

Como estudiante de arte que eres en la actualidad, ¿como y donde te ves de aquí a 15 años?

Tal y cómo están las cosas, haciendo honor al nombre de la organización de esta exposición, me veo muriendo de frío, sinceramente.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?

Que ¿qué pienso de la ausencia de educación artística de calidad en Barcelona? Por favor. Somos un país que todavía no ha madurado en cuanto a la concepción que se le da a la importancia a los estudios, sea cual sea el tipo. Teniendo en cuenta esto, es más que evidente que las artes y las humanidades son las que salen más mal paradas.

¿Como ves el sistema del arte en Barcelona?

Sólo hay que ver la ‘Esplanada de Museos’, el proyecto que hace poco se ha presentado desde el Ayuntamiento, que viene a ser la promoción de un gran complejo museístico en Montjuïc (actual Avda. Maria Cristina) a la manera del Paseo del Arte de Madrid o el barrio de los museos de Viena. Y esto está pasando al mismo tiempo que se está cerrando Can Felipa Arts Visuals (sala de exposiciones de arte contemporáneo del Districte de Sant Martí) para convertirlo en oficinas y que Arts Santa Mònica está sufriendo una reorientación conceptual. Yo lo veo realmente catastrófico aparte de muy poco sutil, la verdad.

Obra del artista en El Futur:

Cadáveres que viven tras inyecciones de resignación
La arquitectura del cuerpo muerto y sin esperanza>> Cadáveres I, II y III reside el recuerdo de una sociedad resignada y sin esperanza, que nació con esta arquitectura y que, como esta, sigue de pie sólo por la simple inercia existencial, que se ha olvidado y abandonado a sí misma.

Preséntate.
Qué principio más violento. Tono imperativo. Acabo este año una desgracia de carrera
(Bellas artes de Barcelona, única en Cataluña. No importa la mala educación porque
no tenemos más opciones públicas dentro de nuestro territorio). Soy feliz construyendo
mis discursos con la práctica artística, que a veces resultan de interés para otra gente.
Me fascinan demasiados campos, por lo que nunca siento cabeza. Me interesa la
edición y el mundo de la imprenta aplicado a la práctica artística, la experimentación
sonora, la aplicación del diseño gráfico en la propia obra, las acciones que generan
estímulos extraños y modifican la concepción de su entorno espacial, y construir red.

¿Cómo describirías tu obra?
Siempre digo que el mundo del arte es egoísta. Generas a partir del propio interés
para obtener una recompensa psíquica, placer interno surgido de la materialización de
algunas de tus curiosidades. Pero a diferencia de otros egoísmos, el egoísmo artístico
se suele compartir. Generas para ti ,pero a muchos, también les resulta interesante
tu fruto, de aquí la martirización por la responsabilidad que nos recae al saber de
su visibilidad externa. A veces incluso se generan híbridos de egoísmo en la misma
construcción del que será su pertinente resultado (y de aquí las plataformas, los
acontecimientos culturales colectivos, etc). Es precisamente este híbrido el que me
interesa y el que me ayuda a generar nuevos resultados dentro de mi práctica artística
actual.
Como describir la propia obra siempre ha sido un handicap, más sabiendo que esta
va evolucionando y en muchas ocasiones se descoloca totalmente del discurso
que parecías llevar a cabo. Personalmente, quizás me encontraría más cómoda
descubriendo mi obra actual como proyecto de investigación interdisciplinario que
genera y necesita de una red social concreta para su total construcción. Es así
como actualmente estoy llevando a cabo un ciclo de intervenciones esporádicas
en contextos extraños y lugares de acceso público con varios colectivos y artistas
de diferentes campos artísticos (el Ciclo Macarena), o la gestión y comissariado de
la "tarda d’edicions MAQUES MAQUES" dedicada a las publicaciones de artista con
especialistas del sector (Jordi Mitjà, Glòria Picazo, ferranElOtro y múltiplos) al Sant
Andreu Contemporani.

¿Podrías nombrarnos algunos de tus referentes?
Max Neuhaus, Fluxus, Más Bella, Jordi Mitjà, la Automática, Lawrence Weiner, Simon
Cutts y Erica Van Horn.

¿Qué entiendes por "futuro"?
El que tiene que venir y cómo tiene que venir, el que no sabemos. Es por eso que el
futuro se corresponde con la total ignorancia y un vacío inútil a construir que ocupa un
espacio en la mente de nuestro día a día. Y aun así, a pesar de saber que es tierra
estéril edificamos a partir de él. Nos provoca preocupación por el desconocimiento y
descontrol de la situación que nos acogerá en según, meses o años, pero nos estimula
a continuar generando.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?
Saber que iba destinado a un sector más reducido en comparación con otras
convocatorias, a los que estamos todavía "educándonos" en centros artísticos para
seguir generando nuevos discursos; la forma de convocatoria donde las bases no
imponían ni pedían tanto como en otras de carácter más formal; de nuevo, para hacer
red y obligarme a construir con público, otros artistas y ciertos parámetros impuestos.

Como estudiante de arte que eres en la actualidad, ¿como y donde te ves de aquí a 15
años?
¿Con 37 años? dicen que ya se tiene el camino a seguir hecho. Pero es igual lo que
se diga o lo que piense porque realmente no me servirá en absoluto. No lo sé, no me
veo en ninguna parte. Me gustaría poder decir que me veo trabajando y viviendo única
y exclusivamente del mundo artístico, incluyendo la música.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?
Pienso muchas cosas, y no demasiado buenas. Como crítica constructiva diría que
se tendrían que generar más actividades con profesionales de diferentes disciplinas
artísticas gratuitas, como mínimo financiadas por el gobierno, por los que estamos
interesados y queremos aprender tanto del sector técnico como conceptual y en
diferentes espacios involucrados directamente con la construcción del panorama
artístico actual. Más workshops financiados por el supuesto "ministerio de cultura"
y más difusión a los estudiantes por parte del profesorado del que está pasando en
nuestro ámbito y contexto más cercano.

¿Como ves el sistema del arte en Barcelona?
Institucionalmente está en decaída, pero espero que esto sea un estímulo para
generar nuevos sistemas de difusión y construcción de nuestro trabajo, que es
algo que realmente hacemos porque nos gusta. Deseo sacarnos el miedo del
espacio nombrado como expositivo, que muchas veces nos cohíbe, y que esta
supuesta "crisis" nos provoque más ganas de generar movimiento allá donde sea, esté
o no reglado, haya o no presupuesto detrás.

Obra de la artista en El Futuro

Obra de la artista en El Futur

Béns de campana, Déu els dóna i el diable els escampa>> No podem parlar de futur sense preocupació. És aquesta doncs la màxima connexió que sí sentim i patim amb el que s’ha d’esdevenir. Tanmateix un joc com el pòquer, quin destaca la pèrdua de valors com a possible conseqüència final, exemplifica aquesta preocupació. En aquest cas, es realitzarà un seguit de partides de pòquer exclusives pels guanyadors de la convocatòria “El FUTUR”, que hagin decidit participar, on es posa en joc l’autoria de la seva obra guanyadora exposada a la sala i que es cedirà al final guanyador. Tot quedarà per escrit i firmat. La preocupació innecessària però inevitable fins hi tot pel guanyador serà el tronc del que considero el meu projecte, que també poso en joc.

Somos Neus Casas y Núria Gómez, de la Escuela Massana. Las dos nos dedicamos al campo de la comunicación y narración en el ámbito visual y de la imagen.

¿Cómo describiríais vuestra obra?
Nuestra obra es una publicación gráfica desarrollada a partir de un conflicto social y como este es informado o comunicado a la sociedad.

¿Podríais denominarnos algunos de vuestros referentes?
Nos gustan muchas disciplinas y tenemos muchos referentes en cada una de ellas. Artistas que han trabajado conflictos sociales y que para nosotros son todo un referente son Hans Haacke, las Guerrilla Girls…

¿Qué entendéis por “futuro”?
Quizás nuestra idea es bastante “punk” puesto que pensamos que el futuro es uno “No Future”. No es futuro, es presente. Es crisis y a la vez oportunidad.

¿Qué os empujó a participar a la convocatoria?
El objetivo del trabajo era la difusión del conflicto social, los desahucios, y pensamos que era adecuado participar. Además, las dos estamos de acuerdo en poder mostrar trabajos y proyectos sería del ámbito académico.

Como estudiantes de arte que sois en la actualidad, ¿cómo y dónde os veis dentro de 15 años?
Somos a dos chicas que vivimos mucho el día en día. Pensamos bastante a corto plazo. Como utopía de nuestro futuro, nos gustaría desarrollar nuestros trabajos en uno entorno a justicia social donde hubiera un equilibrio en todos los ámbitos. Nos gustaría que de aquí 15 años pudiéramos vivir con total libertad y sin obstáculos para poder desarrollar nuestros proyectos. Actualmente, estamos viviendo un punto de inflexión que esperamos que sirva para mejorar muchos aspectos como el acceso a una educación pública de calidad o a una vivienda digna…

¿Qué pensáis de la educación artística en Barcelona?
Pensamos que cada vez ocupa menos espacio dentro de la educación en general. Además, este hecho es peligroso puesto que cada vez está siendo más costosa y es más difícil acceder. Y como ya sabemos, en tiempo de crisis, recortes…y la primera es en cultura y educación. Es importante no perder de vista que la creatividad y la sensibilidad son esenciales si queremos un futuro más justo.

¿Cómo veis el sistema del arte en Barcelona?
Barcelona es una ciudad donde el arte está muy presente. Se hacen cada vez más propuestas diferentes y hay mucha diversidad. Además, vemos como un hecho positivo que surjan muchas plataformas para nuevos artistas. No obstante, se está generando cada vez más producción artística que es difícil alcanzar!!! Y nos gustaría que hubieran más propuestas relacionadas entre sí.

Obra de las artistas en El Futuro:

Mapa utilitario de los desahucios>> Estamos en la era de la información que se está transformando en de desinformación. Hay conflictos sociales actuales que se comunican de manera fragmentada (por intereses, por el tipo de medio,…). Con esta publicación Neus Casas y Núria Gómez quieren abordar toda la compleja red de ámbitos y aspectos que inciden en los procesos de desahucio de individuos para poder conocer la magnitud del problema.

En el programa de este mes hemos tenido como invitados a en Jordi Lafon y a Eva Marichalar, que han venido como representantes del grupo Deriva Mussol. Antes de continuar explicándoos los temas que tratamos en este programa, os tenemos que avisar que fue una tarde de errores algunos más bestias y algunos no tanto, pero que tampoco hay que hacer de ello un drama, que es lo que pasa cuando en menos de un mes montamos tres exposiciones además de seguir con nuestra vida y cumplir con nuestros deberes rutinarios: que las neuronas pasan por una sobrecarga y entonces hay confusiones, líos y otras cosas.

Muy bien, ahora que ya nos hemos justificado, continuamos con la explicación del programa. Para empezar y como ya va siendo habitual Alba hace un repaso de la agenda cultural de cara al mes de Mayo destacando el 15º aniversario del Museo del Cine de Girona, que se celebró haciendo una ampliación de la biblioteca y una remodelación de la colección permanente.
Por lo que a la ciudad condal se refiere, destaca la exposición “Pols oposats s’atrauen”, de Laura Ceballos y Paola Valeria Montoya en el espacio El Passadís_ gestionado por Caterina Almirall y Natalia Calderón, y la inauguración el cercano 10 de Mayo al Espacio 13 de la Fundación Miró de la exposición “Ocho o diez, seis o siete lobos”, por Arrieta/Vázquez.

En Vic, hasta el día 11 de Mayo se podrá ver la exposición “Grabados y variados”, de Adrià Galicia Anton al Casino.
Además, Alba nos recuerda que hay tiempos hasta el 28 de Mayo para presentar propuestas al segundo concurso de carteles para la sensibilización y prevención de la violencia de género y recomienda los cursos “La mirada de Tapias. La obra de Picasso, Miró y Dalí según el artista”, “Retails Design. Diseño de escaparates y espacios efímeros” y “Los 5 sentidos. Jugamos experimentando con el arte”. Aunque Alba se olvida de decirlo en el programa de radio (primer error del día, esperad que vendrán más!), estos cursos son coordinados por el ACVic.

Después de esto, viene la entrevista a los representantes de Deriva Mussol, en la que en Jordi y Eva nos explican de qué trata el proyecto, como empezaron y cómo están ahora, y con Palma y Raquel han hablado de los referentes, como Robert Smithson, Richard Long, el colectivo italiano Stalker o las derivas situacionistas. Además, nos han puesto al día sobre su relación con un colectivo de Nueva York con unas prácticas similares, ellos son los Walk Exchange y podéis encontrar más información aquí. Si estáis interesados en las derivas situacionistas y todo el arte conceptual que entiende la práctica de andar como un hecho artístico, Eva y en Jordi os recomiendan que deis un vistazo al apartado “Resources” > “Reading On Walking”, donde encontraréis una buena pila de textos sobre este tema!

En este programa Anna se ha lanzado a la aventura con un juego extraño en el que ni ella sabía qué podía pasar, pero lo dice muy claro: “hoy la radio será un espacio de riesgo”. Ha preparado unos textos que hemos tenido que leer para intentar poner en práctica un experimento sobre como hablar de arte sin hablar de arte, sino hacerlo hablando por ejemplo de la SGAE, del FCB o incluso de la familia real! Tomando como referente el libro “Ejercicios de estilo”, de Raymond Queneau, Anna ha intentado redactar unos textos que en realidad son la misma noticia pero cambiando los sujetos, “como si estos no tuvieran importancia”, ha dicho con sarcasmo. Los textos que leemos evidentemente son mentiras pero los hechos de los que hablan son ciertos. Un lío que nos ha líado durante un rato, en el que se han producido los dos siguientes errores del día: en Blai ha tenido graves problemas para pronunciar la palabra “jutgessa” y Anna se ha coronado en gloria hablando de Joan Laporta cómo si fuera el actual presidente del FCB. Mucha elegancia, vamos. No nos lo tengáis en cuenta, ya os lo hemos dicho de buen inicio: este mes no estamos hasta, necesitamos descansar. Pero el juego nos ha traído a hablar de temas que un día, con más seriosidad, desarrollaremos mejor.

Para acabar Blai nos ha hablado rápidamente de los artistas de la exposición El Futuro: Estel Boada, Aurora Caja, Neus Casas y Núria Gómez, Ana Gallardo, Miquel Garcia, Harley Martínez, Adrián Montenegro, Daniel Moreno Roldán, Xavi Rodríguez Martín y Sergi Selvas, que actualmente muestran sus obras en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas artes y que todavía se podrá ver hasta el día 29!

Antes de despedirnos del todo los Mussols nos han informado de su próxima Deriva abierta a todo el mundo, el sábado 25 de Mayo en Vic y que se hará simultáneamente con el grupo Walk Exchange, que derivarán por Nueva York! Toda una experiencia! Os iremos informando y os animamos a participar todos aquellos y aquellas que podéis! Nosotros no faltaremos.

Agradecemos de nuevo a los Mussols el rato que nos han dedicado, que ha sido muy provechosa.
Sólo nos queda prometer que nos seguiremos equivocando.
Que nuestros errores sean perdonados, Amén.
(Todos a una: AAAAMEEEEÉN)
Roguemos.

Hola, me llamo Anna y para presentarme destacaré el lugar donde resido en este momento que es Barcelona, ha sido y es el principal condicionante a la hora de llevar a cabo mi trabajo iniciado a la facultad de Bellas Artes y el de la propuesta sobre El Futuro.

¿Cómo describirías tu obra?

Se trata de una evidencia sobre el que estamos viviendo hoy en día, el malestar de la crisis que nos ocupa la mayor parte del tiempo. En el caso de la pieza sobre El Futuro, doy información a partir de un cartel publicitario que poco tiene que ver con la realidad que nos rodea. Y que por lo tanto, evidencia la poca identificación con los mensajes que vemos a diario, que se trata de una realidad tergiversada para captar nuestra atención.

¿Podrías nombrarnos algunos de tus referentes?

Uno es mi padre, porque se ríe de todo. Me interesa también el trabajo de una artista vasca, Itziar Okariz, que ha trabajado verso el espacio público y privado haciendo uso de su propio cuerpo con la acción y los límites de aquello que es o no legal y por último pero no menos importante es la calle, el que me rodea.

¿Qué entiendes por “futuro”?

La primera palabra que me viene para denominar el futuro es preocupación. Pre-ocupación, con el juego que la palabra te permite se trata de pensar qué hacer antes de que este supuesto futuro llegue. Futuro para mí es proyectar ahora y el que queremos por mañana, aunque parezca tópico. Pero si no lo construimos y no lo imaginamos con la seguridad en que creemos que conocemos nuestro pasado no tendremos la fuerza para afrontar el que hagamos.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?

Me encontré un papel por la facultad y supongo que después lo vi por segunda vez al facebook. Y no sé si a la gente le pasa a menudo, pero cuando yo me encuentro una persona dos veces pienso (un poco ilusa, todo se tiene que decir…) esto es una señal.

Es broma, el que de verdad me motivó pienso que fue conocer por primera vez que había un colectivo de gente a quien les motivaba el que a mí también me interesa y, sobre todo, ¡las ganas de participar por primera vez en un concurso!

Como estudiante de arte que eres en la actualidad, ¿cómo y dónde te ves de aquí a 15 años?

De aquí a 15 años, tendré 36, me imagino en una playa tropical, bebiendo zumo de coco, el calorcito del sol a la piel… No está mal, ¿no? Hablando seriamente, este año por un lado he tenido profesores que me han motivado y me he planteado la docencia, por el otro me interesa la crítica, poner palabras al que me rodea. Y si continuaré con mi trabajo personal no lo tengo tan claro. Por encima de todo, me imagino disfrutando de todo aquello que haga.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?

En concreto de la facultad de Bellas Artes que es el que más conozco, pienso que por un lado carece el espíritu crítico y colectivo desde el comienzo de grado.

No estamos ni funcionamos solos, por lo tanto es bueno saber qué está haciendo y que piensa tu compañero y seguro que siempre puedes aportar algo. Esto ya lo hacemos al bar, pero no estaría mal que se pusiera en práctica desde el inicio del grado, que te encuentras más perdido. También quiero decir que tenemos suerte de encontrarnos y buscarnos profesores que nos acompañan abriendo el pensamiento con la realidad y la complejidad del mundo del arte, y esto es básico.

Te diré una idea de Jose Luís Sampedro, muerto ahora hace poco, él decía que la libertad de expresión no es nada sin la libertad de pensamiento.

Con esto quiero decir que como individuos tenemos todo el derecho de expresar nuestro pensamiento, sin necesidad de ponerlo en común si no nos apetece, pero el que hagamos, queramos o no, forma parte del común y esto quiere significa compartirlo y que más vale pensarlo dos veces, cómo antes de decir algo.

¿Como ves el sistema del arte en Barcelona?

El que conozco o veo del sistema del arte es que hay gente con mucho empujón, ganas de emprender y de compartir su talento. Pero, también debo contar con tejer lazos en otros ámbitos que no quedan tan al margen del arte, como por ejemplo la economía, la arquitectura, el derecho, entre otros. Tal y cómo está la situación actual de crisis es fundamental apoyarnos y compartir el conocimiento y la experiencia entre unos y otros para hacer las cosas. Aunque nos lo pongan difícil, cerrando espacios donde se mueve la cultura.

Obra de la artista en El Futur:

EL FUTURO MOLA>> ¿Sí, o qué? El punto de partida (Ana Gallardo aprovecha para conectar la expresión con el proyecto de Estrella Boada) de la propuesta sobre El futuro fue un anuncio que se podía ver hasta hace poco a La Caixa donde el mensaje era El futuro eres TÚ. A partir de esta idea y con la crisis a la orden del día el artista ha desarrollado una historieta y tres frases que considera clave a la hora de afrontar cualquier cosa que nos vendrá de ahora en adelante. La economía, la duda y la relación entre los otros y lo Yo.

Empezamos.

Hola, mi nombre es Miquel y el segundo apellido García.

¿Cómo describirías tu obra?

Como un reto continuo.

¿Podrías nombrarnos algunos de tus referentes?

The Clash

¿Qué entiendes por “futuro”?

Aquello que no se puede describir y se tiene que vivir.

¿Qué te empujó a participar a la convocatoria?

Participar.

Como estudiante de arte que eres en la actualidad, ¿cómo y dónde te ves de aquí a 15 años?

Se me hace difícil de ver, me imagino con decendencia.

¿Qué piensas de la educación artística en Barcelona?

El academicismo el destrozo, creo que sobra el funcionariado y carece la pasión por la enseñanza y la capacidad de renovarse.

¿Como ves el sistema del arte en Barcelona?

¿Cuál de ellos?

Obra del artista en El Futur:

La Asamblea>> Un grupo de 12 personas, la mitad hombres y la mitad, mujeres, con algunas afinidades y sin que conocerse directamente (entre todos y todas) realizan una asamblea en la que se discuten las formas y metodologías asamblearias que los y las participantes consideran más prácticas. Este debate dará pie a valorar los aspectos positivos de la asamblea y otras que dificultan su eficacia, convirtiéndolas muchas veces en reuniones largas y monótonas.
Miquel Garcia también mostrará la obra La Revolución.

Recordad que el próximo 24 de abril a las 11h en la Sala de Juntes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona se proyectará la obra “La Asamblea”, de Miquel García.

Por aquellos más curiosos, mencionar que Garcia fue el afortunado de vencer al resto de participantes de la pieza Béns de campana, Déu els dóna i el diable els escampa!, la partida de póquer -obra de Estel Boada- donde los más valientes se jugaron la autoría de sus obras.